¿Alfred Hitchcock fue un portentoso cineasta dado que era un megalómano o viceversa? ¿Qué opinan nuestros cineastas al respecto? ¿El auténtico talento está inexorablemente vinculado a la excentricidad o es apenas una pose, una majadería prescindible? En el caso de este obeso londinense, experto en venderse a sí mismo por encima de todo y de todos, las respuestas son múltiples y polivalentes. Todas, efectivamente, tienen razón y, por lo tanto, ninguna merece desecharse a priori y ni siquiera a posteriori. Casi todo lo que debía haberse dicho sobre Hitchcock ya se ha dicho, aunque se seguirá diciendo, procurando, eso sí, innovar de alguna manera. No en vano, Hitchcock figura al lado de otros “grandes” cineastas como el mismísimo Orson Welles, ese gringo voluminoso también asiduo de ZonaCine.com.ve y del séptimo arte que nos aglutina.

En todo caso, lo que queremos compartir ahora y aquí con todos nuestros “cine-nautas” es un video que reúne algunas de las “apariciones” donde figura el mismísimo Alfred Hitchcock, en plan de “extra”, dentro de su vastísima filmografía que supera, con creces, medio centenar de películas, amén de las exitosas series televisivas que, aún hoy, logramos “cazar” en bizarros horarios nocturnos y/o de fin de semana. Dentro del cine venezolano, al también obeso Román Chalbaud le ha dado por emular al gran y primigenio Hitchcock en estas “apariciones”. A ver cuándo podemos disfrutar de algún ciclo fílmico que homenajee al grueso cineasta londinense y su sutil inteligencia cinematográfica. A ver, entonces, quién recoge nuestro desafío.

Una película sencilla de Shawn Levy, menor, divertida y buena para pasar un buen rato durante el fin de semana. Protagonizada por Tina Fey (la ínsipida pero inquietante productora y protagonista de la serie televisiva "30 Rock") y Steve Carell, el increíble pero gracioso personaje de “Virgen a los 40 (años)”, se reúnen para interpretar a una pareja aburrida de ellos mismos, quienes repentinamente se encontrarán sumergidos en una inesperada trama  de taxistas enloquecidos por la velocidad, disparos y policías corruptos.

El documental de la venezolana Elizabeth Pirela, fue reconocido con el Premio del Público, en  los Encuentros de Cine Suramericano de Marsella, Francia, realizado del 15 al 22 de marzo, según reseña la agencia estatal de noticias ABN. Hablado en wayuunaiki, lengua del pueblo indígena más numeroso de Venezuela y al que pertenece la realizadora, Majayut cuenta cómo es el proceso de transformación de una niña wayuú en señorita, y el protocolo que debe seguir un muchacho para pedirla en matrimonio. La película también fue reconocida con una Mención del Jurado Joven. En enero de este año, Majayut fue también reconocido en el X Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, realizado en Maracaibo (Zulia), con una Mención Especial de Fotografía y otra Honorífica.  

El reconocido cineasta italiano Giuseppe Ferrara estará de visita en Venezuela invitado por la Fundación Celarg , ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura , y el Instituto Italiano de Cultura. Ferrara dará una conferencia el próximo martes 13 de abril, a las 7:00 p.m., en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos.   En la conferencia, de entrada libre, Ferrara disertará acerca del cine y las especificidades de su lenguaje. “El cine es el arte que hace de la percepción audiovisual el fundamento de su esencia. De hecho el cine es la grabación del flujo audiovisual perceptivo de un individuo. Pero la percepción no es otra cosa que el pensamiento del hombre en su estado inicial”, señala Ferrara.   El cineasta continua “Percibir audiovisualmente por un individuo significa en breve captar el fluir del tiempo y del espacio a través de los sonidos y de las imágenes. Eso quiere decir vivir, porque en nuestra naturaleza existencial, espacio y tiempo son inseparables. Así que el cine, cuando registra este flujo espacio- temporal vivido a través de los ojos y de las orejas de un individuo, registra la parte más sencilla del pensamiento subjetivo, pero también la más directa, aquélla experimental. Además el bien conocido mecanismo de la identificación que tiene lugar siempre cuando estamos viendo una película, no es otro que este fenómeno: pensar audiovisualmente con los ojos y los oídos de otro sujeto pensante. En definitiva en el cine (cuando vamos al cine) nos ponemos a pensar con el cerebro de otra persona. Es como si viviéramos en el flujo existencial de otro sujeto real. Estamos en su cabeza, vemos con sus ojos, escuchamos con sus orejas, nos parece hasta de andar con él en su espacio- tiempo”.  

Escrita y dirigida por Chico Teixeira, LA CASA DE ALICIA, relata la historia de una mujer madura, con un matrimonio de 20 años que está en crisis. La madre de Alice, vive con la pareja y carga con todos los quehaceres de un hogar disfuncional, donde ninguno de sus tres nietos hace caso de la situación, siendo el irrespeto la orden del día. El mundo femenino de Alice se enfrentará con la fuerte presencia masculina, caracterizada por una total falta de consideración; un retrato de una realidad muy presente en los pueblos de Latinoamérica y del mundo.  La obra muestra con crudeza y verosimilitud una situación social común, que pone de manifiesto el deber por un mejor trato hacia la mujer latinoamericana, que dignamente lucha por levantar hogares con principios, al unísono del deseo por encontrar la plenitud como mujer, elementos que muchas veces se tropiezan en la eterna búsqueda por el equilibrio moral y espiritual.   Rodada en Sao Paulo, el elenco está compuesto por las excelentes actuaciones de Carla Ribas, como Alice, quien aborda una gran interpretación que le ha valido reconocimientos en todo el mundo; le siguen Berta Zemel, Vinicius Zinn, Ricardo Vilaça, Felipe Massuia, Zécarlos Machado, Renata Zhaneta, Luciano Quirino y Mariana Leighton, un sólido conglomerado artístico que interpreta la complejidad de nuestra sociedad. Este largometraje brasilero se estrenará en la Red de Salas de la Cinemateca Nacional el próximo viernes 09 de abril, gracias a la gestión del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, presentando obras de carácter social y universal al pueblo venezolano.  

En este mes y medio que nuestra página tiene en la red, son muchos los emails que hemos recibido a nuestros correos (contacto@zonacine.com.ve y zonacine.com.ve@gmail.com), así como comentarios que nos han hecho personalmente. En algunos de ellos nos sugieren que abramos un Grupo en Facebook o una cuenta en Twitter. Otros nos recomiendan que montemos nuestros videos en Youtube. O nos preguntan: “¿Y por qué no muestran trailers de películas venezolanas? Y la respuesta que hemos dado en cada oportunidad es que todos esos recursos ya existen. En la parte inferior de nuestra página de inicio (home o portal) , encontrarás una serie de siete botones de navegación que te llevarán a nuestras páginas asociadas a los más importantes portales de video, blogs, fotografía o redes sociales de la WEB 2.0. Al pulsar cada uno de estos botones podrás navegar por: FACEBOOK: http://www.facebook.com/group_gid=127107124085. Un grupo interactivo de amantes del cine en el que es posible recibir y enviar información relativa al acontecer cinematográfico nacional e internacional. Allí también desarrollamos Foros de discusión y generamos Eventos referidos al estreno de películas, acontecimientos cinematográficos, publicaciones de portafolios fotográficos, videos o post en nuestra página Matriz http://zonacine.com.ve/ TWITTER: http://twitter.com/zonacinecomve. Este espacio lo utilizamos  para la publicación de noticias de interés cinematográfico en general. Con varias apariciones al día, vamos informando a nuestros seguidores sobre natalicios de importantes figuras del cine, enlaces de interés cinematográficos o recomendaciones diarias acerca de películas con especiales valores de calidad o interés histórico que serán transmitidas por la televisión por cable. Si ya eres miembro de la comunidad Twitter, puedes seguirnos en nuestra cuenta @zonacinecomve. FLICKR: http://www.flickr.com/photos/zonacinecomve. En esta página  volvemos a publicar todas las fotografías que hemos producido y difundido para y desde nuestra página Matriz. Durante esta fase inicial nos hemos dedicado a fotografiar exclusivamente a realizadores venezolanos, pero una vez que nuestros fotógrafos culminen esta etapa, comenzaremos a publicar fotos de guionistas, directores de fotografía, directores de arte, así como actrices y actores de nuestro cine. Nuestro objetivo es retratar a todo el cine venezolano y colocar esas imágenes al alcance de todos, con la mejor calidad técnica posible. YOUTUBE: http://www.flickr.com/photos/zonacinecomve VIMEO: http://www.vimeo.com/user3026888/videos DAILYMOTION: http://www.dailymotion.com/Zonacine2010/1 Con estas tres páginas especializadas en la difusión masiva de videos hemos buscado garantizar que todas nuestras producciones audiovisuales sean difundidas a través de los más importantes motores de búsqueda de la red. Luego de largas discusiones técnicas entre nuestros directores de post-producción de video y nuestros operadores webmaster, logramos acordar una serie de parámetros que nos permitieran un video de bajo peso (fácil y rápido de bajar y visualizar por nuestros usuarios), pero a la vez de excelente calidad visual y auditiva. TUMBLR: http://zonacine2010.tumblr.com/. A través de esta página asociada a nuestra Matriz, hemos aprovechado para montar los trailers de las más recientes películas venezolanas. De esta forma, nuestros seguidores podrán acceder de forma fácil y sencilla a lo más actual de nuestra cinematografía nacional. En pocas palabras, nuestro portal y toda su plataforma de páginas asociadas, busca informar y recordar. Lo novedoso es tan importante como lo ya pasado. Buscamos convertirnos en una ventana, en un portal, en una referencia cinematográfica en donde podamos registrar la noticia de hoy y la referencia memoriosa, histórica, para mañana. Cada uno de nuestros Post, de nuestros Videos o Portafolios Fotográficos, hoy se muestran como novedad, como eventos noticiosos. Pero pocas horas más tarde, ya son pasado, ya son parte de la historia de nuestro cine. Y esa, a la larga, es nuestro gran objetivo: convertirnos en cronistas de nuestro cine.

Luego de un proceso que se caracterizó por la masiva participación de sus miembros, Rafael Straga resultó electo presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) con 90 votos, superando a su contendora Iraida Tapias quien obtuvo 75 decisiones. La nueva Junta Directiva del gremio del séptimo arte en Venezuela, quedó integrada por Solveig Hoogesteijn, Olegario Barrera, Malena Roncayolo y Sergio Curiel como directores, teniendo como suplentes a Belén Orsini, Caupolicán Ovalles y Sonia Chocrón. El Tribunal disciplinario será conformado por Antonio Llerandi, Claudia Nazoa y Leonardo Henríquez. Y el Consejo Consultivo por Diego Rísquez, Oscar Lucién, Mariana Rondón, Diana Sánchez, Iván Zambrano, Luis Armando Roche, Óscar Garbisu, Joaquín Cortés, Thaelman Urgelles, Lorenzo Vigas, Joel Novoa, Marilda Vera y Albi De Abreu.

Ayer jueves 25 de marzo de 2010 falleció el cineasta venezolano Luis Correa. Su trayectoria cinematográfica estuvo marcada por recrear acontecimientos que impactaron la realidad venezolana, como fueron sus películas LEDEZMA, EL CASO MAMERA o LA MATANZA DE SANTA BÁRBARA. Además de su obra fílmica, Luis Correa fue autor de los poemarios DISTANCIA HACIA LA ZONA y SILENCIARIO. FALN BRIGADA UNO: TESTIMONIO SOBRE EL PROCESO DE LOS MOVIMIENTOS GUERRILLEROS EN VENEZUELA,  fue su primera novela testimonial en la que abordaba, como su título lo anuncia, sucesos de la guerrilla venezolana de los años ‘60. Su film LEDEZMA, EL CASO MAMERA ha sido la única película venezolana censurada por los tribunales, lo cual le valió, además, tres meses de encarcelamiento. Esto ocurrió en 1982. Entre sus películas destacan TIERRA GUAJIRA (cortometraje, 1975) SE LLAMABA SN (1978), LEDEZMA, EL CASO MAMERA (1982), LA MATANZA DE SANTA BÁRBARA (1986). Junto a José Ignacio Cabrujas y Mauricio Wallerstein, Luis Correa escribió el guión de CRÓNICAS DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO. Paz a sus restos…

Este es un libro que compila, a lo largo de trescientas páginas, las conferencias, cine-foros y mesas de trabajo que tuvieron lugar en Caracas, del 4 al 7 de noviembre de 2008, durante el PRIMER ENCUENTRO DE DOCUMENTALISTAS LATINOAMERICANOS DEL SIGLO XXI, auspiciado por la Plataforma de Cine de Venezuela y editado por el CNAC, logrando “gestar en nuestros cineastas un sentimiento de integración regional”, tal y como se señala textualmente en el prólogo. FOTOGRAMAS DE FUEGO resulta de enorme utilidad a los estudiosos y entusiastas del hecho cinematográfico, focalizado hacia el género documental, y por ello es que despertó el interés de nuestro portal fílmico.   Citamos, brevemente, algunos extractos del libro: “Uno de los propósitos de este encuentro de documentalistas es recuperar la memoria del movimiento de la década de los sesenta que acompañó solidariamente las luchas populares de América Latina, reflejando las dificultades y esplendores de aquella época. Dicho movimiento está constituido por las indiscutibles obras maestras del venezolano Jesús Enrique Guédez, Patricio Guzmán, Miguel Littín, Fernando Birri, Paul Leduc, Fernando Solanas. Todavía hoy, estos autores son testimonios vigentes. Este encuentro pretende vincular a los cineastas de entonces y los de ahora, con renovadas estéticas y temáticas”.   En este PRIMER ENCUENTRO DE DOCUMENTALISTAS LATINOAMERICANOS DEL SIGLO XXI participaron representantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Haití, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay, además de la organización venezolana con una treintena de ponentes, quienes suscribieron un compromiso común de integración latinoamericana a través del documental y su difusión estratégica a través de diversas plataformas audiovisuales y digitales que, evidentemente, incluyen el ciber-activismo como medio de inclusión y propagación viral. A continuación, nos complace sobremanera compartir con nuestros “cine-nautas” un fragmento del documental que dirigió el venezolano Jesús Enrique Guédez, sobre el pintor petareño Bárbaro Rivas (1893-1967).

Hasta el 31 de agosto se mantiene abierta la convocatoria al II MICRO FESTIVAL 1000 METROS BAJO TIERRA que tendrá lugar entre el 3 y 6 de noviembre en Mérida. Lo verdaderamente distintivo de esta convocatoria es que su criterio es, precisamente, de “no-selección” y tan es así que se comprometen a proyectar “todas las obras inscritas siempre que no hayan tenido estreno comercial”. Otra buena noticia es que las obras podrán participar en los festivales 1000 METROS BAJO TIERRA de Buenos Aires, así como en las muestras temáticas que se realicen en el marco del proyecto. Para inscribir su obra, los interesados tienen que descargar y llenar la planilla que está en la página www.1000metrosbajotierra.tk, donde pueden ampliar toda la información pertinente. Este evento cuenta con el patrocinio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC.  

Nuestro portal cinematográfico cumple un mes en internet con nada menos que diez mil visitas acumuladas. Al equipo humano de ZonaCine.com.ve todo ello nos honra y se lo queremos agradecer directamente a cada uno de nuestros "cine-nautas", quienes comparten nuestra pasión y entusiasmo por el séptimo arte y la cultura de la imagen. Cada visita nos estimula y compromete a seguir adelante con nuestros posts, nuestros videos originales y nuestros portafolios fotográficos. Comprobamos, una vez más, que el cine es un aglutinante que nos convoca desde cada punto de la red social: desde nuestro grupo de facebook, desde twitter y desde nuestros blogs asociados y replicantes, confluyendo en esta página web que nos ocupa: ZonaCine.com.ve

LIBERTADOR MORALES, película venezolana producida por Villa de Cine y dirigida por Efterpi Charalambidis, participa en una gira que incluye importantes festivales como el Festival Latino de San Diego (San Diego Latino Film Festival) y el Festival Latino de Chicago (Chicago Latino Film Festival).   “Espero volver con mucho que contar sobre las reacciones y comentarios del público”, expresó con entusiasmo la realizadora venezolana, que visita por primera vez el Festival de Cine de San Diego , importante evento que se extenderá hasta el próximo 21 de este mes. Asimismo, del 16 al 29 de abril el largometraje nacional  LIBERTADOR MORALES será exhibido en el Festival Latino de Chicago, mostrando de esta manera al mototaxista criollo con aires de héroe, aunque, eso sí, en fresca clave de comedia. Desde ZonaCine.com.ve aplaudimos tales iniciativas que proyectan nuestra filmografía internacionalmente, granjeándonos espacios allende las fronteras. A continuación les dejamos el tráiler de LIBERTADOR MORALES.        

En 1958, el controversial “hombre-espectáculo” que era Orson Welles realizó un documental para televisión, de media hora de duración, titulado RETRATO DE GINA (también conocido como VIVA ITALIA). Allí entrevista, entre otros, a su colega Vittorio de Sica (LADRÓN DE BICICLETAS) y a la vedette italiana de la época, la fulgurante Gina Lollobrigida. El caso es que a la diva no le gustó el resultado del documental, cuando lo vio en proyección privada y movió todas las instancias legales y extra-oficiales hasta lograr prohibir su exhibición pública. A la sazón, narra la leyenda urbana (una más sobre Orson Welles) que el voluminoso director norteamericano “olvidó” las latas de película contentivas de RETRATO DE GINA en alguna habitación de los hoteles que frecuentaba. Recién en 1986, “re-aparece” este documental y está colgado, todavía, en Youtube. Está narrado directamente por la portentosa voz de Orson Welles, con subtítulos en alemán.      

La Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, suscribió un convenio de cooperación con el Centro Nacional de Tecnología e Información (CNTI), con la meta de promover proyecciones cinematográficas gratuitas en diversos ámbitos; iniciativa que impulsará la difusión de obras cinematográficas de carácter social, tanto nacionales como internacionales, en aras de integrar a la comunidad en torno al hecho fílmico y, no menos, a la cultura de la imagen.   El acto que tuvo lugar en la sede del CNTI, contó con la presencia de Jeanette García, presidenta de Amazonia Films, y Carlos Figueira, presidente del CNTI, quienes avalan esta valiosa e interesante alianza inter-institucional que fomenta, una vez más, la inclusión social a través de la exhibición cinematográfica. Al respecto, el portavoz del Centro Nacional de Tecnología expresó: “somos agentes de transformación y el cine ha sido una de las ramas más exitosas para atraer a la gente y motivarlos a una reflexión, gracias a este convenio de cooperación suscrito con Amazonia Films”. En este sentido, ambas instituciones venezolanas celebran el inicio de una etapa que fortalecerá el impacto de nuestro cine nacional, cumpliendo la misión de diversificar y difundir la cultura fílmica en diversos espacios abiertos para la formación ciudadana, mediante actividades que promuevan la discusión y la reflexión”. La foto que ilustra este post corresponde al momento de la firma del convenio de cooperación inter-institucional.  

¿Quién es la gente de cine de Venezuela que aparece reseñada en el portal web denominado “Internet Movie Data Base”? Pues está, por ejemplo, la actriz Ruddy Rodríguez o el actor Rafael Briceño, sin obviar al director Giancarlo Carrer con sus películas “En Venezuela es la cosa” y “Canción mansa para un pueblo bravo”, en cuya banda sonora se privilegia a Alí Primera. También figura el trío prolífico integrado por Carlos Azpúrua, Solveig Hoogesteijn y Román Chalbaud.   Esta página web anglófona, usada por millones de cinéfilos en todo el planeta, incluye al realizador Eduardo Barberena, el documentalista Manuel de Pedro, de quien recordamos especialmente su “Indagación de la imagen” o “Juan Vicente Gómez y su época”. El listado, en el que obviamente hay omisiones, prosigue con el director de fotografía Vitelbo Vázquez, el guionista Gustavo Michelena y los realizadores Alfredo Anzola, Freddy Siso, Margot Benacerraf, Luis Armando Roche, Olegario Barrera, Mariana Rondón, Andrés Agustí, Marilda Vera, Caupolicán Ovalles y un consecuente etcétera. Todo es cuestión de asomarse y curiosear, que algo queda.  

Iniciamos, con este post, la publicación de una serie que hemos decidido titular ESCENAS MEMORABLES DEL CINE VENEZOLANO. Esperamos contar con la opinión de nuestros “cine-nautas” para ir nutriendo con su diversidad de criterios esta colección. Hoy comenzamos con esta joya que es, para nosotros, la escena final de PAÍS PORTÁTIL (1979), dirigida por Antonio Llerandi e Iván Feo, con guión suscrito por ambos, basado en la novela homónima de Adriano González León, que le valió el prestigioso premio Seix Barral en 1968, erigiéndose como una de las obras más sólidas e impactantes de la narrativa venezolana del siglo XX, con ecos hispanoamericanos. La banda sonora de Chuchito Sanoja resulta tremendamente idónea al desarrollo del film, sin caer en las habituales y desdeñablemente obvias “trampas musicales-narrativas”. Ojalá a ustedes les resulte tan entrañable el video que les dejamos a continuación.