El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), junto a Amazonia Films, la Cinemateca Nacional y la Villa del Cine ha realizado un interesante material impreso y digital que explicita los atractivos de Venezuela como locación cinematográfica. Titulado, a la sazón: “Venezuela, tierra de encuentro. Destino fílmico”, afirma textualmente que nuestro país ofrece “un espacio privilegiado para el productor internacional” dadas nuestra “extensa geografía física y humana; diversidad de locaciones; infraestructura de servicios; alta calidad técnica y profesional; plataforma instalada de producción” para films de ficción, documentales o cualquier género audiovisual.

Obviamente, nuestra carta de presentación más impactante y virtud diferencial está constituida por nuestra amplia gama de paisajes contrastantes que abarcan médanos, páramos, llanos, bosques, tepuyes, costa e hidrografía caudalosa, amén de nuestras ciudades dotadas con tecnología de punta y la biodiversidad que contempla más de diecisiete mil especies. Súmese a esto nuestro rico patrimonio cultural aderezado por el folklore y la gastronomía criolla.

A nivel técnico, el “destino cinematográfico” de Venezuela ofrece la posibilidad de arrendar estudios y equipos para cualquier requerimiento audiovisual en las fases de rodaje y post-producción, con disponibilidad de profesionales venezolanos en todas las especialidades. El material digital contiene una convincente antología de películas venezolanas que hablan por sí mismas y resultan tremendamente emocionantes, respaldando la información suministrada con la contundencia iconográfica que brindan las imágenes en movimiento que nos legaran los entrañables hermanos Lumiere. Desde ZonaCine.com.ve, saludamos esta iniciativa promocional. En este ENLACE, nuestros "cine-nautas" pueden acceder directamente al video.

La cineasta venezolana Carmen La Roche es la facilitadora de este Curso de Laboratorio de Cine, con una duración de 20 horas, que será dictado entre el Lunes 22 y el Viernes 26 de marzo 2010. El objetivo principal de este taller es impartir los conocimientos teóricos y prácticos para que un novel realizador sepa qué hacer, desde que un guión cae en sus manos por primera vez, hasta que lo convierte en una película terminada. En este encuentro se hará especial énfasis en un proceso poco difundido que es la comunicación del director con el resto del equipo a fin de lograr realizar el trabajo. Los interesados pueden ampliar información escribiendo directamente a: laboratorio@cnac.gob.ve ó aljosorio@cnac.gob.ve

Siempre es una buena noticia recordar que la Cinemateca Nacional cuenta con salas regionales distribuidas por el país, además de su sala principal situada en el Museo de Bellas Artes en Caracas y de la también capitalina sala ubicada en la sede del CELARG en Altamira. Y en todas las salas se lleva a cabo una programación habitual que permite vincular al espectador venezolano con el buen cine nacional e internacional, desarrollando así una cultura de la imagen.

Estas salas regionales de la Cinemateca Nacional se encuentran ubicadas en MARACAY (avenida Las Delicias, en la antigua sede de Corpoindustria), GUACARA (calle Piar, centro comercial Guacara); CORO (calle Zamora, Teatro Armonía); ACARIGUA (avenida Las Lágrimas de Araure, centro cultural Carlos Gauna); GUANARE (carrera 5 con calle 16, centro cultural Carlos Emilio Muñoz); PAMPATAR (calle 3 de mayo, La Caranta); SAN FERNANDO (avenida España, al lado del terminal de pasajeros); SAN CARLOS (avenida Bolívar , plaza Manuel Manrique); PUERTO AYACUCHO (avenida Río negro con calle Atabapo); VALERA (avenida Independencia, sector La Plata); CUMANÁ (avenida Perimetral, sector El Monumento); MARACAIBO (calle 115 con avenida 23, urbanización El Pinar); CALABOZO (1era avenida, Centro Administrativo); SAN FELIPE (avenida Intercomunal); BARQUISIMETO (AVENIDA Vargas, entre avenida Uruguay y carrera 15). Desde este portal web, los mantendremos informados de la programación respectiva.

Actor principal: Jeff Bridges, CRAZY HEART.

Actor de reparto: Christoph Waltz, INGLOURIOUS BASTERDS.

Actriz principal: Sandra Bullock, THE BLIND SIDE.

Actriz de reparto: Mo’Nique, PRECIOUS: basada en la novela PUSH, de Sapphire.

Largometraje animado: UP.

Dirección de Arte: AVATAR. Rick Carter y Robert Stromberg; Decoracion de Set: Kim Sinclair.

Dirección de fotografía: Mauro Fiore, AVATAR.

Diseño de vestuario: THE YOUNG VICTORIA, Sandy Powell.

Dirección: Kathryn Bigelow, THE HURT LOCKER

Largometraje documental: THE COVE, Louie Psihoyos, Fisher Stevens.

Cortometraje documental: MUSIC BY PRUDENCE, Roger Ross Williams y Elinor Burkett.

Edición: THE HURT LOCKER, Bob Murawski y Chris Innis.

Película de habla no inglesa: EL SECRETO DE SUS OJOS, (Argentina)

Maquillaje: STAR TREK, Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.

Mejor banda sonora musical: UP, Michael Giacchino.

Mejor canción original: THE WEARY KIND de CRAZY HEART, Ryan Bingham y T Bone Burnett.

Mejor película: THE HURT LOCKER, Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro.

Cortometraje animado: LOGORAMA, Nicolas Schmerkin.

Cortometraje: MIRACLE FISH, Luke Doolan y Drew Bailey.

Edición de sonido: THE HURT LOCKER, Paul Ottosson.

Mezcla de sonido: THE HURT LOCKER, Paul Ottosson y Ray Beckett.

Efectos visuales: AVATAR, Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew Jones.

Guión adaptado: PRECIOUS, basada en la novela PUSH de Sapphire, para Geoffrey Fletcher.

Guión original: THE HURT LOCKER, Mark Boal.

Dictado por el cineasta venezolano John Petrizzelli, en cuya filmografía destaca, entre otras, MARÍA LIONZA, ALIENTO DE ORQUÍDEAS. El objetivo del taller es introducir a los alumnos a la producción y realización de documentales, estudiando los diferentes tipos de films de este género. También se tratarán temas como el documental como cine, como documento histórico, su lenguaje; la puesta en escena y la representación en el documental; el encuadre y la composición como interpretación de la realidad. En cuanto a la producción, los aspectos a estudiar son: Idea-Proyecto; Desarrollo; Trabajo de campo; Investigación; Clasificación; Metodología de trabajo; Primer guión; Estructuras narrativas; Flexibilidad del plan de rodaje; Elección del equipo del rodaje según tiempo, lugar y tema. John Petrizzelli es comunicador social, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de cine y televisión en la Universidad de Nueva York. Ostenta más de un cuarto de siglo de experiencia dentro del cine nacional, especializándose en la realización de cine documental y experimental. Como realizador, entre sus películas más importantes pueden mencionarse: CARRAO, EL EMBRUJO, ETNIAS DE VENEZUELA, ANSELMO, LA TRAMPA DE LA UÑA, SAN BASILIO, FALSAS HISTORIAS. Así mismo, ha participado como asistente de dirección en: DISPAREN A MATAR, de Carlos Azpúrua, TIERNA ES LA NOCHE, de Leonardo Henríquez, entre otros largometrajes. Los interesados pueden ampliar información pulsando directamente en este ENLACE.

Hasta el 14 de marzo se presenta la edición número doce de la SEMANA DEL CORTOMETRAJE EN MADRID, que tendrá lugar en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, con la proyección de los 42 cortos subvencionados por la Comunidad de Madrid en 2009. Las obras serán proyectadas de martes a viernes, en cuatro sesiones diarias y el sábado 13 de marzo, en dos sesiones Los cortometrajes participantes compiten para obtener los PREMIOS MADRID EN CORTO, seleccionados por un jurado profesional para su inclusión en un cotizado programa de distribución nacional e internacional. Este año también se otorgarán los PREMIOS MICROVÍDEO de la Fundación Canal, bajo el lema Sólido, líquido y gaseoso, con el fin de incentivar obras que traten temas medioambientales vinculados al agua. A ellos optan 66 cortometrajes hechos con el celular, de un minuto de duración.

La 12ª SEMANA DEL CORTOMETRAJE de la Comunidad de Madrid comprende también una amplia programación de actividades paralelas, entre las que destacan encuentros profesionales: de Productores y Guionistas de Cortometrajes, y el de Directores de Cortometrajes, ambos con entrada libre, hasta completar aforo. También habrá un taller, “La música en el cortometraje: un amplificador emocional” y una jornada técnica sobre “Cámara y formatos”. Como novedad en esta edición 2010, la SEMANA DEL CORTOMETRAJE DE MADRID inicia una línea de trabajo con el público universitario. Otro extra de este año será la proyección de cortometrajes de terror que han estado presentes en la SEMANA DE CINE FANTÁSTICO DE SAN SEBASTIÁN, entre los años 2004 y 2009. Y, además, se mantiene la habitual colaboración con la Embajada Francesa, con la proyección de los cortometrajes nominados en los recientes Premios César.

Panorámica del sonido en el cine. Uso técnico y expresivo

Introducción al manejo de los elementos técnicos y expresivos del sonido, y el estudio de bandas sonoras, a través de una revisión histórica del cine. Facilitador: Erasmo Ramírez Carrillo. Fecha de inicio: 02 de marzo. Duración: 39 horas. Nivel: Básico / Teórico.

Escritura de guión para cortometrajes de ficción nivel I

El trabajo se centra en desarrollar una serie de ejercicios creativos de escritura en el que el “escritor en preparación” es impelido a escribir, hurgar, escribir, pensar, encontrar. Es un espacio de práctica permanente en el que se realizan una serie de ejercicios escritos que nos “sueltan la mano” para encarar de un modo natural la escritura de guiones. Además de reforzar aspectos claves del lenguaje de cine y lamejor manera de expresarlos desde la escritura. Facilitadora: Ximena Pereira Fecha de inicio: 01/de marzo. Duración: 30 horas. Nivel: Básico /Teórico COTRAIN. Av. Las Acacias, Num. 59, Qta. El Campito, Urb. La Florida, Caracas Tlf: (0212) 730 17 86, 731 66 69. Los interesados pueden acceder a la página web de COTRAIN pulsando directamente AQUÍ.

Para los interesados en el área audiovisual, desde nuestro portal web les iremos informando de las diversas opciones en formación y actualización profesional, sin que ello deba considerarse como una recomendación, sino como una reseña. Por ejemplo, en este momento, Luisa de la Ville ofrece un curso sabatino de ASISTENCIA DE DIRECCIÓN, de 16 horas de duración. Por su parte, Daniel Tonitto dicta un curso de DIRECCIÓN DE CORTOMETRAJE EN 16 MM, también los sábados y de 32 horas lectivas. Hilda de Luca es la facilitadora del curso de PRODUCCIÓN PARA CINE, de 16 horas. María Alejandra Yépez lidera el curso de SCRIPT PARA CINE Y TV, de 16 horas y Javier Blanco es el docente del curso TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA, de 32 horas lectivas. Se puede ampliar información pulsando directamente en este ENLACE.